生之歌\身心表演工作坊\2025異身體劇場實驗計畫

課程介紹: 生之際遇 可以深詠可以淺唱 ，以藝術相遇分享，與群體共創邀約。歡迎各領域創作者，或生活即創作者，或關注地球村生存未來與當下的實踐者，帶來【生之歌】共創的個人珍貴詩歌短籤•一張影像•一首短謠•一小物件 •一件事件• 一個意象 等，作為互動分享與共創，共創者可同時是主動參與者，也可是客觀旁觀者，可兩者都是。 課堂記錄:尚在整理中 帶領者：丁麗萍 當代獨立藝術工作者，旅法數十載，2013 年後國內定居生活，繼續藝術論壇反芻歐洲專業經驗，曾在台北駐地創作 Taipei AIR 聲音詩歌裝置：【聆聽零–微塵有聲】"Nos Souffle d’Echo "。2015 年秋冬 Tainan Soulangh Artistvillage 台南蕭壟文化園區的駐村作品«光的行動 LIGHT ACTION 邀約盲童與非盲人朋友與其家人行走分享，並角色交換相互關照的,聲音旅行共生計畫。始終活躍於音樂即興與聲音實驗，也曾與歐美藝術家互惠合作，如詩人 Serge PEY/ Julien BLAINE / John GIORNO 當代音樂作曲家 Luc FERRARI/ Malcolm GOLDSTEIN/ensemble contemprorary music HIATUS 行為藝術家 Esther FERRER曾於巴黎主持過整合領域活動« Topophonie », « InFormo »及藝術節'In-Ouïr«ça vaut jamais le réel »，近年來專注於視覺詩獨立創作、展覽及行動藝術演出於歐洲、亞洲、北美等。創作理念以人聲探索為出發，哲學思維中堅，以詩歌行動落實，究竟人文與環境聲音實驗，希望透過即興藝術現場開發其一系列詩歌行動主題【Source-Spring series 源頭活水】，就人對生存不安本質與面臨混沌黑暗生存環境尋求藝術反詰、關懷與實踐。參與的《立黑吞浪者》 【日曜日式散步者】微型實驗行動 ACT 1，獲第十五屆台新藝術獎，「視覺藝術大獎」。 2018 年獲德國 DAAD 藝術駐村一年，受邀於柏林聲音藝術節演出。2020-21 三件作曲(【Stolperstein】【Cannibalism】【In-Equal】)分別發表於台北立方體空間_’話鼓電台’及’法國杜爾杜尼廣播電台’( Radio Dordogne France) 2021-22【願力】影像創作_疫情間在地生態環境流變的審視_獲雲林微電影獎藝術報導:高美館藝術認證 62/2015 June, 法國 ERES 2012 N°77【Paper-Timing】,法國Apollinaire 獎詩人 Serge PEY 評論【LI-PING TING: UNE ARTISTE ENTRE LA PIERRE ET LA PLUME, 德國柏林 DAAD Berliner Künstlerprogramm – Portrait Liping Ting (berliner-kuenstlerprogramm.de) 紐約【REAMIN】: http://www.performanceisalive.com/....../from-dust......// 加拿大【IMMI( Para/Site】 https://laerospatialckrl.wordpress.com/....../entrevu....../

游戲人生—我以為我不可以，但我可以\身心表演工作坊\2025異身體劇場實驗計畫

課程介紹: 第一階段—除舊布新 第二階段—靜心內觀、認識自我、與情緒共舞 第三階段—創作『雙人探戈，共創一個圓』 課堂記錄:尚在整理中 帶領者：陳姿仰 畢業於高雄師範大學跨領域藝術研究所 自1991年創立南風劇團擔任團長迄今，「以發掘創作人才，製作與社會現況緊密結合的戲劇為宗旨」。 南風劇團成立後，每年固定舉辦二至三次戲劇研習營、劇展及三齣以上的創新劇作，並獲文建會評鑑為扶植表演團隊的一員。目前活躍於高雄的表演團體或創作者，幾乎都曾參加過由南風劇團策辦之各項戲劇研習營及實驗劇展。 【經歷】 建軍跨域基地／藝術總監 WeR藝術村／藝術總監兼執行長（現任） 南風劇團／團長、製作人、導演（現任） 近年作品 2025《尋找艾莉絲》 2024 -南風劇團《亮亮與綠綠》 -西拉雅族《與馬雅各有約》 2023 -西拉雅族《與Baksa Sylaya有約》

藝術統合 × 身體教育：感知與共融的練習場\\國內外交流會\2025異身體劇場實驗計畫

●工作坊簡介 本工作坊以「動作教育 × 舞蹈療育 × 藝術統合」為核心，透過身體探索、即興表達與圖像創作，引導參與者喚醒感官，發展自我認知與社會互動力。在共感與模仿中建立連結，並透過身體圖形呈現情緒與情境，促進身心整合與表達能力。課程融合實用訓練、藝術結構與遊戲元素，強調趣味、效能與美感兼具，讓每個人都能在創作中被看見、被理解。 ●工作坊須知 請穿著好運動的衣褲（避免短褲與裙子）多帶一套可更換，自備水壺補充身體水份。 活動記錄:尚在整理中… 導師 ：姜春年（春捲老師） 現任社團法人臺北市藝術統合教育研究會總幹事，長期耕耘於特殊教育與藝術統合教學實踐。從插畫與繪本創作出發，逐步發展出融合視覺、聲音與身體的跨媒材創作與教學風格。擅長以藝術開啟感官對話，連結人與人、空間與世界，深信藝術不只是表達，更是一種共融與理解的語言。其實踐聚焦於陪伴每一位學習者在自己的節奏中被看見、被理解，並持續探索藝術如何作為文化連結的行動力量。 「讓每個特殊的生命，展現自己的翅膀，瞭望廣闊的世界，卻也有結實的地面，支撐著他們。」

台灣南北障礙表演藝術之挑戰與傳播\國內外交流會 \2025異身體劇場實驗計畫

活動介紹: 邀請長期發展視障者等身心障礙者的表演藝術、第27屆臺北文化獎得主、台灣前衛實驗劇場指標的牯嶺街小劇場館長姚立群，藝統會理事長姜春年，其承襲林絲緞老師的身體平權、動作教育和藝術療育之啟發式教育方法，ㄧ同來分享北部耕耘已久的障礙藝術生態，與深耕高雄的空表演實驗場藝術總監何怡璉三方圓桌討論，共同來討論台灣障礙藝術的南北差異、挑戰與機會，如何讓障礙藝術永續發展，ㄧ起來想像永續、共融的藝文生態。 活動記錄:尚在整理中 講師：姚立群（身體氣象館負責人） 劇場製作人、導演，現任牯嶺街小劇場館長（2008起）、身體氣象館負責人。長期以製作、國際藝術節與工作坊等推動台灣與歐亞等地的表演藝術交流，並以「第六種官能表演藝術祭」與「暗中有戲」工作坊，長期發展視障者等身心障礙者的表演藝術。同時為「亞洲相遇AsiaMeetsAsia」匯演計畫成員、台灣國際實驗媒體藝術展聯合發起人。第27屆臺北文化獎得主。 講師：姜春年（社團法人臺北市藝術統合教育研究會總幹事） 長期耕耘於特殊教育與藝術統合教學實踐。從插畫與繪本創作出發，逐步發展出融合視覺、聲音與身體的跨媒材創作與教學風格。擅長以藝術開啟感官對話，連結人與人、空間與世界，深信藝術不只是表達，更是一種共融與理解的語言。其實踐聚焦於陪伴每一位學習者在自己的節奏中被看見、被理解，並持續探索藝術如何作為文化連結的行動力量。 「讓每個特殊的生命，展現自己的翅膀，瞭望廣闊的世界，卻也有結實的地面，支撐著他們。」 講師：何怡璉（空表演實驗場藝術總監）

舞動安定與自在-即興肢體工作坊\身心表演工作坊\2025異身體劇場實驗計畫

課程介紹: 在寧靜中流變與剎那的瞬間 暈開了的 是你的微笑 寧靜之所 是我們舞動的安定與自在 課堂紀錄：蕭澤洋 黎美光老師說： 「困難和有趣用的心都是一樣的。它都是同樣一種心。」 「生命怎麼動都是對的。」 課程中，那種翩翩起舞的感覺，不對，那跟翩翩起舞差了十萬八千里。 每一個腳步的踏地，每一個關節的曲折，每一個即興的瞬間，真的是一群狂放自在的炎夏之蝶。 我自詡中文不好，所以我的形容會是： 看完你們跳舞，我現在覺得高雄的太陽都會讓我覺得冷。 帶領者：#黎美光 即興舞蹈家 關注「舞蹈創意與哲學」的社會力量。英國「倫敦當代舞蹈學校」傑出舞蹈碩士 【黎美光。創意/心理。工作站】創意總監；「古舞團」團員，「舞蹈空間舞團」即興老師。法鼓山人文社會基金會禪藝老師。 致力即興藝術的推廣與研究，擅長整合「跨領域藝術教學」之相關議題，並自1993年即開始在英國接受身心學肢體療法訓Feldenkrais Method、AlexanderTechnique，及進修Craniosacral Resonance等，持續應用在舞蹈教學及創作上。同時學習身心安放的道路，透過禪法、哲學及心理學與即興藝術的方法，探問生命力的展現。 曾任法國巴黎國際藝術村駐村藝術家，義大利及希臘「國際即興舞蹈紀錄片」拍攝，台北公共藝術節駐區藝術家，當代美術館駐校藝術家。並受邀教學及作品發表：日本、韓國、香港、馬達加斯、印度、英國、美國、澳洲、奧地利。 受邀帶領工作坊：國立故宮博物院、台南市美術館、法鼓山人文社會基金會、北藝大感性啟蒙、廣慈社宅公共藝術、新營藝術季、空表演實驗場、風舞團、Soul Lab靈魂實驗所、拾田創意、跳舞蘭計畫等。 1993年在英國開始接受身心學肢體療法訓練Feldenkrais Method、AlexanderTechnique，及進Craniosacral Resonance (頭薦骨共振技巧)，並應用在舞蹈教學及創作上。（更多介紹請見官網：www.mkl.tw）

覺察身體：尋找身心的自由\身心表演工作坊\2025異身體劇場實驗計畫

課程介紹: 強調「覺察」：引導學員關注身體的細微變化，而非追求外在的動作標準。 溫和與個體化：根據學員的身體狀況和需求，調整練習的難度和強度。 神經可塑性：透過動作探索，促進大腦與身體的連結，改善動作模式和身心功能。 希望這份課程設計能幫助劇團學員們更好地認識自己的身體和生命，發現內在的豐盛資源，並特別加強與聲音和肢體上的表達。 課堂紀錄：蕭澤洋 素貞老師是用「語言」做引導，引導學員自己去進行非常、非常、非常細緻的「解構」。 整個過程我用敘述一個物件來形容，但是細節越來越多： 想像一個窗戶。 想像一個老房子窗戶。 想像一個塗有斑駁白色油漆，附有百葉窗的破窗戶。 它可能和建築物本身積滿灰塵、青苔、小蟲子。 攀附著不明植物的藤蔓，藤蔓上是不是開著花？ 這樣的畫面是不是會有種氣味？潮濕的霉味？青草味？花香？ 傢俱是不是也一樣斑駁破舊？這裡還有住人嗎？腳踩進去屋子是不是會有木板吱吱作響的聲音？會不會腳一踏進去地板就破洞了？洞裡是不是住著野生動物？ 一窩浣熊？一窩白蟻？一窩蛇？動物是不是也會有味道跟聲音？ 這樣的想像可以無限下去。 如果要講簡單一點，對我來說的感覺就像在看玩具總動員2裡面，那名古董遊戲大師在維修斷手的胡迪一樣。動畫的每一個細部的操作和背景音樂融合一體，而我們可以同時是那個大師，也是胡迪。 帶領者：#簡素貞 國際費登奎斯協會認證教師，以其七年以上的「動中覺察」教學經驗，引導學員透過身體動作，深化自我覺察，促進身心平衡。她不僅擁有紮實的身體教育基礎，包括美國有氧體適能協會核心教練認證及十年以上瑜珈教學經驗，更持續探索與鑽研多種身心學派。 簡老師專精於費登奎斯方法的團體及個別課程，其教學強調「覺察」，不同於傳統運動，更注重動作中身體的細微變化，引導學員學習更有效率地使用身體。她以溫和且依學員能力調整的教學方式，透過輕柔、緩慢的動作，引導身體探索新的移動方式，適合各年齡層及身體狀況。 費登奎斯方法基於「神經可塑性」，簡老師相信大腦具有終身學習與改變的能力，透過動作探索，可以重新組織大腦與身體的連結，改善動作模式和身體功能。

聆聽身體 自聊自療\身心表演工作坊\2025異身體劇場實驗計畫

課程介紹: 從聽身出發，身體有什麼聲音，想說什麼？我們可否與身體做深度對話？我們每個人內在有多重自我，如何在內在小宇宙中遨遊探索，發掘沒有去過的星球？層層疊疊的個體，在即興中如何與他者對話？他者可以是環境中的元素，或是他人。 透過身體感知，聲音表達，身體地圖的建造與認知，我們一起自我解聊也自我療育。更了解身體，聽到自己，找到多重可能性，並發展連結世界的出口。 課堂紀錄：蕭澤洋 惠笙老師用聲音刺激並找尋那個「原始的開關」。 提供了運用「聲音」來「解構與重組」身體的一種方法。 「解構」的時候會注意到平常不會注意到的細節，並在「重組」的時候並重新加進去自己的身體裡面。在練習中不知不覺，默默完成了「重組」。 這是一個不太能複製和重現的過程。 在練習結束過後，每個人的繪畫，以及隨後的呈現，或許是為了嘗試並重新檢驗從「重現」到「重組」的模樣和過程，當然不太可能完全跟「重組」過程中一樣，這會是一個有趣的挑戰，可以反覆咀嚼且沒有對錯的挑戰。 帶領者：聲音藝術家 #張惠笙 1984年生於彰化，2006年取得澳洲皇家墨爾本科技大學純藝術碩士，主修聲音藝術。於2014年墨爾本的MIECAT學院取得經驗與創造藝術治療碩士（Experiential and Creative Arts Therapy）。多以人聲發聲與肢體動作為主做藝術治療，也有涉及心理劇、沙盤、拼貼等。2016年起，於台南經營實驗音樂空間「聽說 Studio」，策劃聲音相關工作坊、即興、表演、人聲與多媒材藝術治療等活動，並於台灣各地自由接案。 近期合作有：空表演實驗場「《我是一個正常人》二部曲：〈我們一起撿到槍〉身障者劇場、両両製造聚團給0~5歲的寶寶劇場《H2O》、澳洲作曲家 Cat Hope 的實驗噪音歌劇 《Speechless》、澳洲實驗歌劇 Chamber Made Opera 《My Self In That Moment》、InTW舞影《Ctrl+Tmr》於長濱阿美族部落進駐創作、與澳洲/新加坡共創給盆栽的舞蹈劇場《Hundreds+Thousands》、與精障者合作《#有精神 - 失序人生試驗場》、「Lab Kill Lab」計畫自助飲水站》藻礁議題藝術科學合作、《移動視野》洪瑋翎裝置展表演構作等。 個人訪談報導 https://news.nsysu.edu.tw/p/404-1120-232324.php?Lang=zh-tw https://www.facebook.com/notes/797974864375495/ https://futuretao.lololol.net/Inner_Alice 藝術創作網站：www.huishengchang.com